Je voudrais remercier toute ma famille pour la belle fête d'anniversaire qu'ils m'ont offerte ainsi que mes amis qui m'ont envoyé de belles images.

^ Maigret

Je tiens à mon tour à vous remercier en vous mettant les épisodes (petit à petit) de la série Steel Angel Kurumi mais avant,

voici son histoire:

Nakahito, un jeune apprenti prêtre Shinto, est entraîné par des amis peu scrupuleux dans la propriété du Dr Ayanokôji, et se retrouve, malgré lui à visiter seul la maison du savant fou. En cherchant la sortie, il tombera sur une poupée de grandeur nature quelque peu étrange qui finira par lui tomber dessus. Dans sa chute, la poupée et Nakahito s’embrasse par hasard…. Et c’est à ce moment qu’elle prend vie, et commence à parler avec Nakahito en l’appelant maître. Pour autant ils n’auront pas le temps de parler bien longtemps, car l’armée attaque la maison du Dr Ayanokôji. Ce dernier travaillé auparavant pour l’armée mais est partie pour une divergence de point de vue… Il travaillait sur le projet des anges d’acier et a fini par le conceptualiser en la personne de Kurumi. Grâce à la force de Kurumi, Nakahito, Ayanokôji et Kurumi arrivent à s’enfuir, et se réfugient au temple de Nakahito… Mais combien de temps arriveront-ils à se cacher ? mais surtout qui est exactement Kurumi ?

******

Les vidéos

Voici un article sur le Kawaii tiré de la revue Japan Vibes

Kawaii? Vous devez forcément toutes et tous connaître ce mot, traduit chez nous par "mignon", que l'on entend souvent dans la bouche des jeunes lolitas nipponnes ou à la télévision, et qui semble être aujourd'hui rentré dans les moeurs, au point de le voir utilisé dans le titre d'une émission sur la chaîne Fille TV ou dans une chanson de Gwen Stefani. Le Kawaii est tendance, certe, mais comment le phénomène est-il né et pourquoi le public en est-il gaga? Décryptage d'une fièvre rose...

***

A Tokyo comme partout ailleur au Japon, c'est la folie. Dans les magasins de la tour 109 à Shibuya, les plus brachées de demoislles arpentent les rayons en quête de fanfreluches à la mode. Ici, une lycéenne envoie un texto bardé de smileys à son copain via un portable bleu ciel au bout duquel pendouille une dragonne de Docomodake. Là, une fillette bave d'envie devant la sympathique peluche de Pon-de-Lion.

Dans tous les cas de figure, la frénésie porte un nom simple: Kawaii. Un cri du coeur, un état d'esprit, mais surtout un pan de la culture moderne dans le pays. Le kawaii est profondément ancré dans la société japonaise, il touche à tous le domaines, vestimentaire, alimenaire, comportemental ou autre, et on le trouve partout, y compris là où on l'attend le moins. Le moindre panneau indicateur, le moindre emballage peut comporter un élément Kawaii, et il est amusant de constater par exemple que la plupart des sociétés et des institutions "sérieuses" du pays, banques, bureaux de postes ou commissariats de police, possèdent leur propres mascotte Kawaii.

On a pris l'habitude de traduire cet adjectif, l'un des mots les plus utilisés et les plus appréciés du vocabulaire actuel du Japon, par "mignon" ou "adorable", mais il peut tour à tour désigner quelque chose ou quelqu'un d'enfantin, de délicat,faisant preuve d'innocence, de simplicité, de pureté ou de vunérabilié. Kawaii s'écrit indifférement dans les trois alphabets que compte la langue japonaise. Sous la forme de kanjis, on lui attribue les caractères "ka" (qui a le sens de possible) et "ai" (amour) et il signfie donc littéralement "ce qu est aimable, qui peut-être aimé". Par contre, lorsqu'il est écrit en katakana, il évoque une série de petits cris de joie ("ka", dérivé de "kya", "wa", et "ii", ce dernier cri pouvant être assimilé à un " très bien", "génial") tels que pourraient les pousser les jeunes japonais.

Trouver ce mot dans le langage courant n'est guère étonnant, le Japon ayant toujours eu une tradition du beau, comme on pouvait le ressentir jadis à travers la notion de Mono no aware (Le Dit du Genji). Toutefois, l'expression elle-même est, historiquement parlant, assez récente. Il faut remonter à la période de l'après-seconde guerre mondiale pour trouver dans le dictionnaire une première mention du mot sous le terme Kawayushi. Peu après 1970, il changera pour celui de Kawayui. Le sens reste toutefois globalement le même, désignant quelque chose ou quelqu'un de timide, gêné, avec un côté tout à la fois attendrissant mais aussi pathétique. Cette connotation négative disparaîtra avec l'adjectif moderne Kawaii qui garde tout de même l'idée d'un aspect gentiment grotesque, mais restera par exemple dans l'expression kawaisou, souvent employée pour une personne dont on a pitié et que l'on traduira généralement par "le (la) pauvre".

Chat alors !

L'émergence du terme moderne kawaii coïncide en fait avec l'apparition chez les jeunes japonais - et principalement les jeunes japonaise - d'un nouveau genre d'écriture et de langage particulièrement enfantin. Mélange parfois illisible de rômaji (caractères de l'alphabet latin), de katakana et de dessins de coeurs, d'étoiles ou de visages insérés dans le texte à intervalles régulier, la nouvelle manière d'écrire de la jeunesse nipponne prend de multiples noms, tels que marui ji (écriture ronde), koneko ji (à la mnière d'un chaton), manga ji( façon bande dessinnée) ou burikko ji (imitation de l'écriture de l'enfant), et devient un phénomène de société au début des année 1980. Au même moment, le jargon japonais s'enrichit de petit mots mignons qui perdureront plus ou moins dans le vocabulaire courant.

Le terme Kakkoii (génial o cool), délibérément mal prononcé, donne par exemple naissance à katchoii.L'idole j-pop de l'époque, Noriko Sakai, va jusqu'à inventer sa propre langue, le norippigo, qui consistait à remplacer la fin des adjectifs par le son "pi". Ainsi kanashii (triste) devient kanappi, et ureshii (heureux) devient ureppi. Le délire fait fureur quelques temps avant de tomber dans l'oubli, mais qu'importe, l'esprit kawaii, tout à la fois fantaisiste, drôle et mignon, venait de naître. Underground à ses débuts, le concept est vite récupéré non seulement par les médias de masse qui favorisent sa diffusion dans tout le pays, mais aussi, chose inévitable compte tenu de son potentiel marketing et économique, par le monde de l'industrie.

La société Sanrio, créée en août 1960 par Shintaro Tsuji, est l'une des premières à monter au créneau. En 1974, la firme lance les personnages Patty et Jimmy ainsi que la célèbre chatte blance qui s'imposera comme l'emblème de la marque, Hello Kitty. Le succès est immédiat et les produits dérivés, articles de papeterie, vêtements, peluches, ustensiles de cuisine, à l'éffigie de la féline sans bouche - détail que ses concepteurs justifiront en disant qu'Hello Kitty "parle avec son coeur" - s'arrachent comme des petits pains. La compagnie capitalise par ailleur sur d'autres petit personnages tout aussi mignons ou charismatiques, à l'image de Badts Maru, Chococat, Purin, Landry, Nyago, My Meloddy ou des cousins germain d'Hello Kitty, Charmy Kitty et Dear Daniel, mais la midinette minette reste la chouchou des enfants... et des grands, qui représentent une frange importante des clients! Aujourd'hui, Kitty s'affiche dans les revues, les publicités, les dessins animés, sur les tenues de défilés de modes et dans les parcs d'attractions, et sa tête orne un batterie d'objets de collections, du gille-pain aux micro-ondes en passant par les appareils informatiques et électroniques.

Une autre entreprise du nom de San-X s'est elles aussi spécialisée dans la création de personnages kawaii et dans la production de goodies à leur image. En vrac, on trouve chez elle, Afro Ken, le chien à la coupe très Jackson 5, Tarepanda, rarement représenté autrement qu'allongé, Rilakkuma, l'ours qui aime se relaxer, ou encore Koepan, le pain aux haricots rouges vivant. Caractéristiques communes de tous les personnages kawaii: une petite taille, un designe extrêment simplifié et un côté attendrissant. Il faut peut-être voir là la pincipale raison du succès de la mode kawaii au lendemain de la seconde guerre mondiale: avec leurs visages gentillets ou inexpressifs, leurs yeux rond et leurs couleurs pastels, les personnages qui rentrent dans le moule du kawaii cherchent tout autant à plaire qu'à rassurer.

Le Kawaii offre un réconfort certain, une sorte d'échappatoire, un moyen de fuir une réalité par trop stressante.

Un monde couleur Kawaii

Expression d'un mouvement d'adulescence dans un Japon qui ne veut pas grandir, le Kawaii et toutes ses composantes fonctionnent désormais, selon Inuhuko Yomota, Professeur de littérature comparative à l'Université de Meiji Gakuin et auteur d'un essai sur "l'Esthétique du kawaii", en tant qu'idéologie. Les filles " cherchent" désormais à être kawaii, à ressembler aux reines de beauté qui incarnent si bien cette notion, comme Yuri Abihara, alias Ebi-chan, ou Kyoko Hasegawa. Les garçons, qui visaient  jusqu'à présent l'aspect Kakkoi, sont désormais flattés d'être perçus comme kawaii.

<<< Yuri Ebihara

Aujourd'hui, le phénomène est tel que l'on a vu apparaître plusieurs types de kawaii. On parle ainsi depuis quelques temps d'Ero-kaaii et d'Ero kakkoi pour qualifier une personne "érotique et mignonne", bref attirante en tous points. La première à avoir reçu cette distinction fut la très sexy Koda Kumi. On emploi également, à partir de l'adjectif kimoi (moche) l'expression kimo-kawaii, soit "mignon et répugnant". Sans être particulièrement beaux, les owarai (comiques japonai) du duo Ungirl suscitent immédiatement la sympathie avec leur sketchs: on dit d'eux qu'ils sont kimo-kawaii. Enfin, le monde du manga et de l'animation a beaucoup aidé au developpement du kawaii, si bien qu'il s'en est trouvé transformé.

Les otaku ne jurent ainsi plus que par la notion de moe (lire "moé"), néologisme qui se rapporte au sentiment ou à l'affection que l'on porte pour un personnage. Le Kawaii fait donc partie intégrante de la vie japonaise et personne n'y trouve quoi que ce soit à redire. Au contraire, après avoir tissé sa toile sur l'archiel, le modèle kawaii commence à s'exporter et impose peu à peu sa marque dans les pays occidentaux.

Le jour où l'on verra des gadgets colorés et des mascottes rigolotes à tous les coins de rue comme au Japon n'est peut-être pas si loin...

Je tiens à féliciter ceux qui ont lu jusqu'au bout.

Et maintenant, l'anecdote: Il est coutume d'offrir et rendre au Japon. Dès que quelqu'un en à l'occasion, même pour un évènement minime, il offre un cadeau tel que fruits (melons, agrumes notamment), broderies entre autres, qui appelle un retour de la personne gratifiée, en général un cadeau de retour de la moitié de la valeur que le cadeau offert. C'est vrai dans tous les cas, même pour un enterrement !

----------------------------------------------------------------------------------------------------référence: revue Japan Vibes- Yvan Romanoff

Au hasard de mes recherche sur internet j'ai trouvé de belles images de mangas que je tiens à vous faire partager:

Un p'tit proverbe pour bien commencer:

-----------------------------------------------------------------------------------------------------

Le kimono

Le kimono:

 (en japonais : 着物, de kiru et mono, littéralement « chose que l'on porte sur soi »)

est le vêtement traditionnel japonais. Il est souvent confondu, à tort, avec les vêtements d'entraînement des arts martiaux (keikogi, judogi, karategi) dont je parlerai dans un prochain article. Avant l'introduction des vêtements occidentaux au Japon, le terme kimono désignait tous les types de vêtements ; de nos jours il se réfère à la robe traditionnelle japonaise, de forme T, portée essentiellement pour les grandes occasions.

******************************

  Le kimono descend du kosode, un vêtement utilisé auparavant comme sous-vêtement. Il est formé de rectangles de tissus pliés et cousus, mais jamais recoupés ; il est rectiligne, tombant jusqu'aux pieds ou chevilles, suivant la formalité de l'ensemble et la personne qui le porte. Sa particularité consiste dans ses manches très longues, pouvant aller jusqu'au sol pour les kimonos des jeunes femmes (furisode). Le kimono se porte toujours côté gauche sur côté droit : d'une part cela permettait de cacher une arme (tanto), d'autre part, les morts sont habillés en croisant dans le sens inverse . Il est tenu en place par une large ceinture nouée dans le dos, appelée obi.

  Un kimono neuf est particulièrement onéreux, son prix pouvant s’élever à plusieurs milliers d'euros, et le porter est particulièrement compliqué. De nos jours, le kimono est surtout connu par le biais du jour des vingt ans (seijin shiki, 成人式 ), où les jeunes Japonaises portent un furisode pour la photo traditionnelle. Parmi les plus chers, le furisode porté pour cette fête est souvent loué pour l'occasion. Un usage plus courant du kimono est réservé aux membres de la « très grande bourgeoisie », qui peuvent s'offrir les différents kimonos correspondant aux phases de la vie (jeunesse, âge mur, etc.) et parfois aux saisons. Cependant, ces dernières années ont vu naître un engouement pour les kimonos d'occasion ou sa version simplifiée le yukata.

----------

  Visuellement, ce qui différencie les Kimono pour Hommes des kimono pour femmes ce sont les teintes et les motifs:

        - De couleur vive et chamarrée, adapté au saison, pour les femmes, le kimono pour homme est beaucoup plus sobre et de couleur foncé. Les kimono pour homme "Haori hakama" ont les manches plus courtes et cousues sous les aisselles contrairement aux kimonos pour femmes qui ont des "ouvertures" au niveau des aisselles.

 

furisode

         - Les Kimono pour les jeunes filles appelés "furisode" (振袖) ont les manches plus longues encore que les kimono pour femmes mariées "Tomesode". Les Kimono portés par les femmes mariées se distinguent des "furisode" par la longueur des manches et la sobriété des décors. Ces kimonos se nomment "tomesode".

 

Tomesode

         - Certains kimono sont utilisés pour les cérémonies officielles, ils portent alors le nom de "hômongi" ou "iromuji". De coton l'été, le kimono est de soie ou de laine l'hiver.

            - Les "Yukata" (ゆかた) se distinguent des kimono par la légèreté du tissu et la couleur indigo des motifs. Ces motifs seront géométriques pour les hommes et floraux pour les femmes. On utilise les yukata l'été, chez soi pour se détendre ou comme peignoir en sortant du bain.

 

--------------

 

 

    

Kimono des femmes

Le choix d'un kimono est très important ; le vêtement ayant tout une symbolique et la façon de le porter comportant des messages sociaux qui peuvent être très précis. Tout d'abord, une femme choisit le kimono suivant son statut marital, son âge et la formalité de l'événement. En ordre descendant de formalité:

 

Kurotomesode:

kimono noir avec des motifs seulement en dessous de la taille. Le kurotomesode est le kimono le plus formel pour les femmes mariées. Il est porté aux mariages par les mères des mariés. Un kurotomesode a cinq kamon (blasons de famille) : un sur le dos de chaque manche, un au milieu du dos, et un sur le devant de chaque épaule.  

 

Furisode:

furisode se traduit littéralement par manches flottantes — en moyenne, les manches d'un furisode mesurent entre 100 et 110 centimètres de long. Le furisode est le kimono le plus formel pour les femmes célibataires (non mariées). Les motifs couvrent le haut et le bas du vêtement ; c'est ce kimono qui est porté au seijin shiki ainsi qu'aux mariages, par les jeunes femmes de la famille des mariés.

 

Irotomesode:

ressemble au kurotomesode, mais en une couleur (non noir). Comme le kurotomesode, les motifs se trouvent seulement en dessous de la taille. Un irotomesode est légèrement moins formel qu'un kurotomesode ; il est porté aux mariages par les femmes mariées de la famille des mariés. Un irotomesode peut avoir trois ou cinq kamon.

 

Houmongi:

se traduit littéralement « vêtement de visite ». Caractérisé par des motifs continus sur les épaules et manches, ainsi qu'en dessous de la taille, un houmongi est un peu plus formel que son cousin le tsukesage. Le houmongi peut être porté par les femmes mariées et célibataires ; ce sont souvent les amies de la mariée qui le porteront aux mariages. Un houmongi peut aussi servir aux sorties formelles, telles des galas.

 

Tsukesage:

un tsukesage a des motifs plus modestes et qui sont moins continus que ceux des houmongi. Il peut être porté par les femmes mariées et célibataires.

 

Iromuji:

kimono d'une seule couleur, qui peut être porté par les femmes mariées et célibataires. Il est surtout porté pour le chanoyu, cérémonie du thé. La soie peut être un jacquard (rinzu), mais n'a pas de motifs coloriés. 

 

Komon :

petit motif. Il s'agit d'un kimono avec un motif répétitif. Ce kimono est assez informel, et peut être porté en ville, ou rendu plus formel avec un joli obi pour manger au restaurant. Les femmes mariées et célibataires peuvent le porter.

 

Edo komon :

un type de komon caractérisé par de minuscules points qui forment des motifs. La technique de teinture Edo komon a ses origines dans les samouraï de la période Edo. Un Edo komon est aussi formel qu'un iromuji ; quand il comporte des kamon (un seul kamon étant le plus courant, mais il en existe avec trois), il peut être porté aux mêmes événements qu'un tsukesage ou houmongi.

 

Yukata :

vêtement informel, sans doublure, fait de coton habituellement, mais aussi de lin ou de chanvre. Les yukata sont portés en été, aux festivals, par femmes, hommes et enfants. Ils sont également portés aux onsen (bains chauds), où ils sont souvent fournis par l'établissement.   

 

------------

 

 

 

Kimono des hommes

 

       Alors qu'il faut une dizaine d'accessoires pour s'habiller dans un kimono de femme, les ensembles masculins sont plus dépouillés, comportant un maximum de cinq accessoires (sans compter les chaussettes tabi et sandales zori).

De nos jours, les principales différences entre les kimonos féminins et masculins sont les motifs et la couleur. Un kimono d'homme est sombre et, le plus souvent, d'une seule couleur : noir, bleu indigo, vert foncé, parfois marron. Les motifs, s'il y en a, sont subtils, et se trouvent plutôt sur les kimonos informels. Ces derniers peuvent être de couleur plus vive aussi : violet, vert et bleu plus clairs. Les lutteurs de sumo portent parfois des couleurs très vives, telles rose fuchsia.

Le kimono le plus formel pour un homme est de soie noire, avec cinq kamon. Trois kamon en font un kimono un peu moins formel.

Un homme peut rendre presque n'importe quel ensemble plus formel en portant un hakama ou haori (veste courte).

 

 

Hakama :

Vêtement couvrant le bas du corps, très ample, porté traditionnellement par les hommes, les femmes le réservant à certaines cérémonies (ou, anciennement, aux voyages à cheval). Le hakama peut prendre deux formes : celui d'un pantalon (avec une séparation entre les jambes) ou celui d'une jupe. Il est porté par dessus un kimono. Traditionnellement, les samouraïs (hommes et femmes) portaient les hakamas de type pantalon, tandis que ceux de type jupe étaient plutôt portés par les moines et les hommes âgés. De nos jours, le hakama est utilisé dans certains arts martiaux. Un hakama a plusieurs plis, un koshiita - partie renforcée au milieu dos, et des himo - lanières. Les hakama ont plusieurs niveaux de formalité, d'après leur couleur et motif. Les ensembles masculins les plus formels comportent souvent le hakama, alors que ce n'est pas le cas pour les ensembles féminins. 

 

Haori :

Veste qui tombe aux hanches ou jusqu'aux genoux, et qui ajoute un peu de formalité, mais n'est pas portée par les femmes dans leurs ensembles les plus formels. À l'origine le haori était porté seulement par les hommes, jusqu'à la période Meiji, où il a été adopté par les femmes. Les haori féminins sont plus longs que ceux des hommes. 

 

Haori-himo :

Corde tissée qui ferme le haori. Les plus formels sont blancs. 

 

Obi :

Sorte de ceinture large et très longue, faite de tissu. Les obi des hommes mesurent environ 8 cm en largeur, alors que ceux des femmes font au moins 12 cm jusqu'à 30 cm de largeur, la moyenne étant 15 cm. Comme les kimono, les obis sont choisis pour la formalité (ou non) d'un événement.

 

**************************

 

 

Fabrication:

 

Le kimono est taillé dans une seule pièce de tissu de 11 mètres de long sur 36 centimètre de large. Il est composé de 8 morceaux rectangulaires assemblés entre eux avec des coutures droites.

Les Kimono peuvent lors des cérémonies être frappés du "mon" (armoiries de la famille du porteur).

On distingue différentes procédés de teinture. Le "Yûzen-zome" un procédé de teinture proche du batik effectué à main levée avec de la colle de riz, le "itchin zome" effectué par grattage de la colle contrairement au "itome norioki" qui lave le tissu à l'eau et une variante le "renkan". Jusqu'à l'époque Edo, les motifs des kimonos étaient obtenus à l'aide d'un pochoir nommé "Katagami".

 

********************

 

 

Port:

 

Pour connaître votre taille pour revêtir un kimono c'est très simple. Il vous suffit d'additionner 20 cm à votre taille. La longueur du vêtement est ajustée en repliant l'excès de tissu au niveau de la taille (obashiori). Le kimono se porte avec des "tabi" et des "zori". Les "tabi" sont des chaussettes dont le gros orteil est séparé. et Les "zori" sont des sandales en bois. De nos jours il est possible de trouver des imitations de "zori" en plastique. Il est possible pour les hommes de chausser des "setta" (sandales en jonc avec une semelle de cuir. Vêtir un kimono pouvant être compliqué, contrairement au Yukata, il est recommandé de se faire aider. Si personne autour de vous ne peut vous apporter l'aide nécessaire, vous pouvez au Japon demander aux barbiers et coiffeurs qui peuvent fournir ce type de service moyennant finance.

 

Geisha being dressed in kimono

 

Il est entre autre aujourd'hui utilisé pour les cérémonies et autres

événements importants de la vie, les couleurs et motifs variant suivant

le sexe, les saisons et les circonstances. Il a cédé cependant sa

place aux tenues occidentales (yofuku) dans la vie quotidienne et

au costume cravate de couleur sombre pour le "salaryman".

 

************************

 

 

Japanese Royal Kimono Dressing

 

L’évolution du kimono :

 

 

EPOQUE DE HEIAN

 

     Jusqu'à la fin du IX ème siècle, l'influence de la Chine reste très

forte au Japon. Les habits de Cour proche de ceux du continent sont

codifiés selon le rang de chacun.

 

C'est l'époque de Heian qui va donner sa "Japonité" aux vêtements de

la Cour. Quand le Japon se ferme à la Chine en 894, le sens esthétique

Japonais va donner naissance aux plus beaux des kimonos. Dés lors,

le raffinement des couleurs nuancées et des motifs délicats viendra peu

à peu remplacer les vêtements d'origine chinoise.

 

C'est l'apparition des Sokutai des hommes qui marque le plus grand

changement. Les manches deviennent alors longues et amples.

Le chapeau ( eboshi ) reste l'élément marquant : il précise

parfaitement les fonctions de chacun et son rôle dans la hiérarchie.